瑞凡將1900的魅力綻放到了極致，同時(shí)也沒(méi)有丟失精湛的演技。毫不夸張的說(shuō)，他的每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)眼神都經(jīng)得起推敲，也不知是導演朱塞佩?托納托雷要求的精細到了極致，還是瑞凡將1900演到了極致。

他會(huì )陶醉于自己的演奏中，全然將靈魂和鋼琴融為一體，大銀幕上的瑞凡享受的閉上眼睛，嘴角帶著(zhù)一絲愜意的微笑，仿佛他不是在彈奏鋼琴，而是在輕撫愛(ài)人曼妙的身體。不用過(guò)多的語(yǔ)言修飾，觀(guān)眾只要看看這樣的瑞凡，便能明白，音樂(lè )之于孤單的1900而言，不僅僅是一門(mén)藝術(shù)，更是此生摯愛(ài)，一輩子不離不棄的陪伴。

弗吉尼亞號上的乘客圍繞在1900的身邊起舞，作為這艘巨輪上的天才鋼琴師，他被贊美著(zhù)、崇拜著(zhù)，宛如眾星捧月。但忽然有人看見(jiàn)了越來(lái)越近的自由女神像，眾人的注意力一下子便移開(kāi)了，他們望著(zhù)岸上的“美國”興奮地歡呼著(zhù)，依舊熱鬧，一雙雙眼睛都閃著(zhù)期寄的光。但這熱鬧不包括1900。

鏡頭中的瑞凡靜靜看著(zhù)這一切，他的眼神是那么平靜，他的身影是如此孤單。瑞凡在這里沒(méi)有一句臺詞，但他的表演已經(jīng)向觀(guān)眾傳達了一切——1900從始至終都不是眾星捧月的天才，熱鬧是別人的，只有孤單才是他的。在熱鬧的人群中，他只是一個(gè)被遺棄在世界之外的人，一如他人生的開(kāi)始，一個(gè)被遺棄在弗吉尼亞號的孤兒罷了。

影片對人物的刻畫(huà)是十分立體的，他的世界最重要的是音樂(lè )，但又不僅僅只有音樂(lè )，至少，他其實(shí)也有其他渴望，只不過(guò)是他始終得不到的奢求而已……

1900在深夜對著(zhù)一部電話(huà)出神，雖然已經(jīng)無(wú)父無(wú)母幾十年，但在這時(shí)他眼底淡淡的憂(yōu)傷還是提醒著(zhù)觀(guān)眾，這是個(gè)渴望家人、渴望陪伴的孤兒。他一直渴望著(zhù)，可惜，他不得不一直孤獨下去。深夜昏黃的燈光下，默默不語(yǔ)的瑞凡仿佛有一股神奇的魔力，讓觀(guān)眾心疼，鼻酸。

在電影演到1900面對專(zhuān)程上船找茬的爵士樂(lè )大師時(shí)，精彩的斗琴將電影推上了又一個(gè)高?潮。在普通觀(guān)眾因為1900帥氣打臉挑釁者而大呼過(guò)癮時(shí)，影評人卻在驚嘆瑞凡對這一段每一個(gè)細節的詮釋——

1900漫不盡心的狀態(tài)氣得小號手跳腳，電影在這段頗有喜劇的氣質(zhì)，看得人忍俊不禁。此時(shí)瑞凡看起來(lái)有點(diǎn)傻氣、有點(diǎn)玩世不恭，卻又莫名的可愛(ài)。和極盡功利的爵士樂(lè )大師相比，和那些捧高踩低的看客相比，1900的眼神純凈的如同不諳世事的孩童。

他不認真彈奏，是因為他的眼中只有音樂(lè )，音樂(lè )沒(méi)有必要存在勝負；在他人的嘲笑和對手的鄙夷之下，他認真彈，同樣只是因為他最珍愛(ài)的只有鋼琴和音樂(lè )。當然，拋開(kāi)這些內涵不談，只是單純的看戲，這段戲里裝?逼技能點(diǎn)滿(mǎn)的瑞凡毫無(wú)疑問(wèn)地帥破了天際，即便影片還沒(méi)結束，但眾人都知道這段戲注定會(huì )成為經(jīng)典鏡頭為人們津津樂(lè )道。

1900戲劇般反轉贏(yíng)了踢館的“爵士樂(lè )大師”，他的演奏精湛到讓人驚嘆，甚至讓人窒息！他一戰成名，越發(fā)名聲大噪，即便他依舊沒(méi)有下船，媒體和音樂(lè )制作公司卻慕名而來(lái)，他是天才！是大師！是傳奇！但他依舊是孤獨的……此時(shí)影片已經(jīng)放映了近兩個(gè)小時(shí)，觀(guān)眾幾乎忘記了