抽象，能夠表達清楚意思即可的版本是李導的手筆。而夏炎的版本，則畫(huà)工更為扎實(shí)，每一個(gè)場(chǎng)景、每一個(gè)人物都畫(huà)得非常認真，畫(huà)面結構、透視細致準確，細節的處理尤其到位，單把每一格拿出來(lái)看，都是一幅相當精美的速寫(xiě)。

韓竟情不自禁地把桌上的一沓手稿拿到手中，離近了慢慢翻看，更是覺(jué)得賞心悅目。這幾天要排的場(chǎng)景中，謙風(fēng)的戲份相對集中，因此幾乎每一頁(yè)都有好幾格是跟謙風(fēng)有關(guān)的鏡頭。從全景到近景，從英氣逼人的武打場(chǎng)面，到一顰一笑的面部特寫(xiě)，各種不同角度不同動(dòng)作不同神態(tài)的謙風(fēng)，占據了大部分的畫(huà)面。

最讓韓竟注意的一點(diǎn)是，那畫(huà)面中的人，分明是他自己。

電影拍攝的日程是非常緊的，為了節約成本縮短拍攝周期，導演通常必須要在第一天晚上的休息時(shí)間，來(lái)完成第二天的分鏡。一個(gè)晚上要畫(huà)完第二天拍攝的所有鏡頭，哪怕最精益求精的導演，也不可能在分鏡手稿上做到根據演員本人來(lái)進(jìn)行細化的程度。即便是夏炎，在畫(huà)其他角色的時(shí)候，也只是注意到造型服裝符合劇本的設定，而并未對五官特征多加細化，包括由他自己來(lái)飾演的蓮憶。

只有謙風(fēng)這個(gè)角色得到了額外的關(guān)照。夏炎又有那種畫(huà)啥像啥的功夫，盡管有適當的簡(jiǎn)化，也能看出畫(huà)的人就是韓竟。每一個(gè)動(dòng)作都是韓竟習慣的方式，每一個(gè)細微的表情，都契合得好像是由韓竟親自做出一般。

整整一本，畫(huà)的都是韓竟。

畫(huà)像原本就是人們傳遞情誼的傳統方式，幾乎沒(méi)有人會(huì )討厭看到別人為自己創(chuàng )作肖像，何況還是畫(huà)工如此精美細膩的版本。韓竟翻到最后也頗為動(dòng)容。也不知夏炎這兩天究竟是從哪抽出的時(shí)間，才畫(huà)了這么多。

他一頁(yè)一頁(yè)細細看著(zhù)，很快翻到了最后一頁(yè)。夏炎好像忽然想起了什么，猛地撐起身體就要把那一沓畫(huà)稿往回搶?zhuān)谥羞€喊著(zhù)：“錯了，那張不對，你不要看——”

身體靈活如韓竟怎么可能被夏炎搶去。他后撤半步手腕一翻，就把畫(huà)稿舉到了夏炎絕對夠不著(zhù)的位置。夏炎本來(lái)就是伏在桌面，這一下子身形不穩，“噗咚”一聲徹底趴到了桌子上，帶起的風(fēng)把桌上的分鏡表掀得一片亂飛。

“嗷……”

大概是桌邊兒硌到了腹部，加上搶奪失敗的沮喪，讓夏炎發(fā)出一聲氣弱的哀鳴。韓竟得意地笑笑，轉身去看那最后一張紙，卻發(fā)現并不是分鏡手稿。

那是一張素描。

依照之前夏炎拍的那張“出浴圖”，所畫(huà)的素描。

之前看到那張照片的時(shí)候，韓竟已經(jīng)贊嘆于夏炎對于光源的準確把握，而如今這張素描，更是將光影的和諧展現得淋漓盡致。剝離了色彩，僅以線(xiàn)條和陰影進(jìn)行的刻畫(huà)，將韓竟的身影描繪得更為深刻，讓畫(huà)面的張力又提升了不止一個(gè)檔次。

西方古典繪畫(huà)雖注重寫(xiě)實(shí)，究其根本，也與完全本體再現的攝影不同，須得體現畫(huà)者本人的藝術(shù)構思。因此，即便是復刻照片的繪畫(huà)作品，往往也會(huì )與照片中的人物本身有細微的差別。通俗地講，就是人們所說(shuō)的“不像”。

學(xué)生畫(huà)者常以“藝術(shù)處理”來(lái)作為自己技藝不精的借口。但放到夏炎這里，絕非如此。

畫(huà)中的人抬起一只