>原先是一首鋼琴和長(cháng)笛的協(xié)奏曲，后來(lái)被一個(gè)很有名的殿堂級小提琴大師改編成了小提琴和鋼琴的協(xié)奏曲。

其實(shí)的全名是，自然是鋼琴為主，但被那位大師一改，反而有些平分秋色的味道。

這首曲子是拉威爾寫(xiě)過(guò)的唯一一首鋼琴協(xié)奏曲，也算是拉威爾的最高成就之一，克里斯自然是彈過(guò)的。

沈殊聞言也怔住了，連著(zhù)話(huà)都答不上來(lái)。

克里斯話(huà)一出口自己也是有些局促，畢竟協(xié)奏不只是本身的曲目完成度，還關(guān)乎配合的默契，每一個(gè)協(xié)奏節目都是經(jīng)過(guò)千百次磨合才能漸漸臻于完滿(mǎn)。自己這樣確實(shí)是唐突了。

但到底還是掙扎一下：“如果時(shí)間充裕，也許我們可以先試一下？”

話(huà)已至此，再拒絕真的是不識好歹――因著(zhù)兩個(gè)人之間地位之懸殊，連拒絕都是不應的。

漢諾威音樂(lè )學(xué)院有無(wú)數琴房，只是時(shí)間實(shí)在倉促，克里斯只來(lái)得及匆匆把譜過(guò)了一遍，就要趕去音樂(lè )廳演出。

參加音樂(lè )會(huì )都是正裝出席，克里斯的著(zhù)裝上臺也是可以的。

當克里斯出現在舞臺上之時(shí)，滿(mǎn)堂轟動(dòng)。

說(shuō)起來(lái)克里斯不過(guò)比這屆的人大沒(méi)幾歲，但排資論輩已經(jīng)是和那些坐著(zhù)的評委相提并論的了。

如今卻作為參與考試的人。

即便僅僅作為協(xié)奏者。

只是音樂(lè )人有排資論輩，但是音樂(lè )沒(méi)有。

以一聲鞭響開(kāi)篇，而改編版本里變成了小提琴演奏的一句華彩。

小提琴的聲音本就明麗驕揚，如此一來(lái)比起原曲，雖然在來(lái)勢上有些許弱了，但氣勢分毫不輸。

拉威爾和德彪西算是印象派里面兩座無(wú)法繞過(guò)的巨峰，但德彪西的曲風(fēng)更自由散漫，雖然多了朦朧的詩(shī)篇感，但是也少了一些瑰麗堂皇。

而拉威爾這首曲子繼承了莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲的傳統，歡愉而輝煌，就像是有人的評價(jià)“拉威爾的精神歸宿仍然是古典音樂(lè )”。

又帶了一點(diǎn)爵士樂(lè )因素，巧妙地將幾個(gè)元素渾然天成地結合在一起，便是不可逾越的經(jīng)典，而長(cháng)笛改成小提琴之后，曲子也愈發(fā)明艷。

少了一點(diǎn)飄忽不定的靈魂感，更偏向于古典樂(lè )的磅礴恢宏。

克里斯什么都好，但從現世起，就一直是聚光燈下的角色，從來(lái)都只有別人給他伴奏的份。

永遠是主角的人未必是一個(gè)合適的協(xié)奏者，何況鋼琴這種樂(lè )器素來(lái)高調。

都是作為主角存在的。

只是當鋼琴響起之時(shí)，卻一反眾人的料想。

兩個(gè)人的演奏風(fēng)格很相似，都是不講道理地奪目，仿佛天生應該站在舞臺正中一般，卻意外地相得益彰。

沒(méi)有誰(shuí)被壓住的感覺(jué)，反而覺(jué)得曲子本該如此，不像是協(xié)奏曲，更像是合奏曲。

連著(zhù)配合程度都仿佛磨合了千百遍一樣地默契，曲子呼吸都是一樣的速率。

克里斯·西弗爾特是誰(shuí)？西弗爾特這個(gè)家族不必提，他本人更是家族的榮光之一。

能夠和克里斯這種人平分秋色，沈殊本來(lái)就不是池中物。

拉威爾的曲子一向畫(huà)面感很強，而這首曲子其實(shí)沒(méi)有太深刻的含義，也沒(méi)有太厚重的感情，只是從旋律中洋溢出的歡愉不言而喻，連著(zhù)第二樂(lè )章的柔板都讓人覺(jué)著(zhù)溫和細膩。

拉威爾本來(lái)想給這首曲子取名為，后來(lái)卻覺(jué)得沒(méi)有必