可林云笙覺(jué)得，陸鈞行應該不是不清楚謝燃的心理活動(dòng)，他只是……

    林云笙又回憶了這幾次陸鈞行的表演方式。

    他只是在害怕。

    簡(jiǎn)單地休整過(guò)后，李安凱大手一揮，宣布重新開(kāi)拍，場(chǎng)務(wù)將場(chǎng)記板伸到鏡頭前。

    “《焚燒》四十七場(chǎng)第二鏡第五次，開(kāi)始！”

    晃動(dòng)的鏡頭代替謝燃的主觀(guān)視角，猛地沖上前去，一把將父親按倒在沙灘上。

    作為貫穿整部影片的暴力與恐懼，父親第一次露出了他的正臉，被生硬地拉到了烈日下。

    陳沫緊隨其后，來(lái)到自己丈夫身邊。她雙手握住尖刀，高高舉起，刀刃一把插入男人的腹部，她喘著(zhù)粗氣，嘴角是觸及快意地上揚，眼眶里涌動(dòng)著(zhù)道不盡的雨水和怨念。

    陳沫把刀遞給謝燃。

    這是他們之前約定好的，要做彼此的幫兇。

    謝燃顫抖著(zhù)接過(guò)尖刀，手腕卻被奄奄一息的父親抓住。

    “cut！”這場(chǎng)戲又被李安凱臨時(shí)叫停了。

    林云笙皺起眉頭，他知道，陸鈞行這一遍的狀態(tài)仍然不對。

    李安凱在視聽(tīng)語(yǔ)言上所追求的暴力，是靠近現實(shí)的殘酷與冷峻。

    沒(méi)有緩慢的鏡頭，沒(méi)有激昂的配樂(lè )，甚至沒(méi)有大段的內心獨白——就是兇器在瞬間接近肌理，然后造成不可挽回的暴力。

    “其實(shí)在遞刀之前的狀態(tài)都是對的?！崩畎矂P按照謝燃在電影里的姿勢，上前蹲在飾演父親的演員身側，準備再進(jìn)一步做示范，“在此之前，我們都是迅速的動(dòng)作戲，但遞刀是一個(gè)慢下來(lái)的缺口?！?/br>
    “你的表演問(wèn)題在于，你延續了這個(gè)慢缺口?！?/br>
    李安凱示意陸鈞行仔細看：“我要的效果是，當父親抓住你的手腕，你的第一反應不該是于心不忍地猶豫，而是本能的……”

    國際上有兩套公認的表演體系，簡(jiǎn)單概括下來(lái)就是體驗派與方法派。

    陸鈞行年少成名，并沒(méi)有經(jīng)過(guò)任何系統性的表演訓練。所以每當他飾演一個(gè)角色，就會(huì )習慣性地拿自己生活中底色相近的一件事情，與電影情節做連接，不斷放大情緒，最終達到導演對角色的要求。

    而在這場(chǎng)戲里，陸鈞行的共情失控了。

    謝燃的這一刀，比陳沫的多了一層道德負重，刺下去就意味著(zhù)，他要殺死普世價(jià)值觀(guān)里的倫理綱常，殺死自己血濃于水的親生父親。

    畸形的愛(ài)會(huì )推著(zhù)謝燃去支持陳沫，選擇她自己所期待的未來(lái)，可能是繼續學(xué)業(yè)、可能是參加工作、可能是再去嫁人，不知道，劇本里沒(méi)有寫(xiě)。

    可無(wú)論怎么掰著(zhù)手指仔細算，謝燃都不是這件事情里的直接受害者。